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Scrivo scrute la ligne.
By Bertrand Van-Autryve
“Infinity, the quintessential human quest, had acquired form and colour. Technique followed in its wake.”
Texts are presented in English translation. Original French versions are available within each article.
THE LINE
Bertrand Van-Autryve
Content
- In the Beginning
- The artist appears
- Taming in the line
- The alliance
- Communication through lines
In the beginning there was the line.
It longed to become plural: it became a floating line, a battle line, a line of sight. The painter saw in it a horizon line; the acrobat christened it a tightrope; the moralist called it a guiding line. The polemicist transformed it into a line of demarcation, while the general commanded his line troops. And what of the explorer crossing the equatorial line, the addict drawing a line of cocaine, or the astrologer studying the line of life? Frequently called upon, sometimes misused, the line eventually claimed its independence. It adopted the symbol of infinity.
And in those immemorial times, the artist appeared. The painter Scrivo examined the line and arrived at a diagnosis: To paint. To create. Through the complicity of the line. To tame it, the creator armed himself with patience and time. He soon realized that the line was plural and that it needed to be extended, completed. Before long, he unearthed form — a kind of intricate entanglement that suited his protégée, whom he nurtured like a lover.
Despite countless sketches, Scrivo remained unsatisfied. All these carefully arranged lines, transformed into purified forms, demanded, like flowers, a magical pollen. He no longer ground black pigments alone. Instead, he crushed pigments that released colour — the very seed of form.
At last, the alliance between man and art was consummated. Infinity, the quintessential human quest, had acquired form and colour. Technique followed in its wake. And from that moment onward, communication would travel through lines.
Bertrand Van-Autryve
Au commencement était la ligne Elle se voulut plurielle : elle se fit ligne flottante, de bataille ou encore de mire !
Le peintre y vit ligne d’horizon ; l’acrobate la baptise ligne de faite ; le moraliste ligne de conduite. Le polémiste la transforma en ligne de démarcation alors que le général dirigeait ses troupes de ligne. Et que dire de l’explorateur qui sautait la ligne équinoxiale, du toxicomane tirant une ligne de cocaïne, de l’astrologue scrutant la ligne de vie ?
Souvent sollicitée, parfois dévoyée, elle revendiqua son indépendance : elle adopta le symbole de l’infini. Et dans ces temps immémoriaux apparut l’artiste.
Le peintre Scrivo ausculta la ligne et aboutit à un diagnostic : peindre, créer en s’appuyant sur la ligne complice.
Pour l’apprivoiser, le créateur s’arma de patience et de temps.
Il s’avisa que la ligne était plurielle et qu’il convenait de la prolonger, de la compléter.
Il exhuma bientôt la forme , sorte d’enchevêtrement qui convenait à sa protégée, qu’il couvait comme une maîtresse.
Malgré d’innombrables esquisses, Scrivo n’était pas comblé.
Toutes ces lignes bien agencées muées en formes épurées réclamaient, à l’image des fleurs, un pollen magique.
Il ne broya plus du noir, mais concassa des pigments qui apportèrent les couleurs, semences de la forme.
L’Alliance de l’homme et de l’art était consommée, enfin !
L’Infini, quête humaine par excellence, avait forme et couleurs.
La technique emboîta le pas : la communication se ferait désormais en ligne